La Música en la Edad Media. - J. Luis Palao.

Podríamos describir primero el tiempo histórico en el que nos situamos, La Edad Media, uno de los más largos períodos. Abarca desde la caída del Imperio romano en Occidente (476) hasta el siglo XV aproximadamente.

La Música en la Edad Media casi toda era religiosa, ya que se solía desarrollar en Iglesias, Monasterios y Catedrales. Las obras con más prestigio en ésta época tenían finalidad religiosa o litúrgica y su representación se llevaba a cabo en las distintas partes de las misas.
Estas obras, eran cantos monódicos, es decir, a una sola voz y sin acompañamientos de instrumentos, escritos en latín.


Seguro que hemos oído hablar del Canto Gregoriano. Pues bien, este canto tan conocido como cantados en las Iglesias, se remonta al siglo VII hasta su posterior desaparición aproximadamente en el siglo XVI. El papa Gregorio Magno (ca. 540 en Roma– marzo de 604), consiguió unificar en toda la cristiandad este canto, que en su honor se llamó "Canto Gregoriano". Fue este tipo de música el que fue más importante en el mundo occidental y que se caracterizaba, principalmente, por ser de carácter religioso, interpretado a capella y de forma monódica.

Avanzando en el tiempo y evolucionando desde el Canto Gregoriano, en el siglo X, fue surgiendo ya el Canto Polifónico, que significa un canto a varias voces. Primero fueron tan solo dos voces, y se hizo de una manera sencilla: la voz principal cantaba gregoriano y una segunda voz duplicaba la principal, con una distancia de una 4ª o una 5ª más baja. Poco a poco, cada línea melódica fue independizándose y con ello se presentaba ya una mayor dificultad.

Los primeros compositores de este Canto Polifónico trabajaron en la catedral de Notre-Dame de París, extendiéndose sus obras por toda Europa. Como por ejemplo Leónin, monje compositor, y Perotín, parisino considerado el mejor de la Escuela de Notre-Dame.


Documentos en los que aparece la música polifónica religiosa española es el Códice Calixtino, compuesto para la fiesta del apóstol Santiago y también el Códice de Las Huelgas.


Como he dicho antes, casi toda la música medieval era religiosa, pero también existía una música fuera de lo religioso, compuesta e interpretada por trovadores y juglares acompañándose de algunos instrumentos.

El movimiento trovadoresco nació en Francia y se extendió por la Península Ibérica. Eran poetas-músicos que componían canciones monódicas con acompañamiento de instrumentos.
En España, las composiciones de trovadores más características fueron las canciones en galaico-portugués que reciben en nombre de "cantigas". Las cantigas son composiciones poéticas que están destinadas al canto, principalmente.
Un ejemplo de cantigas son las "Cantigas de Santa María" y las "Cantigas de Amigo".


Este ha sido un resumen de la Edad Media, espero que os interese.

Bien !

Después de la calificación de mi blog, que fue estupenda (con un 10), debo decir que estoy muy contento, y a parte porque ya nos han dado las vacaciones, y ahora a pasarlo lo mejor que se pueda, y a disfrutar de estos tres maravillosos meses de verano para salir, etc...


Os deseo a todos un feliz verano, aunque iré escribiendo más por aquí.

Joselu.

Hoy, un día menos para las clases, y se podría decir que contento, aunque aun queda algún examen que otro...

Hoy cuelgo una canción que me gusta mucho.

Vacaciones de verano!

Hola!:
Después de unos días sin actualizar las entradas por los exámenes finales, hablo un poco de lo que queda para las vacaciones, ¡¡que es nada!!.
Clase tenemos hasta el viernes, y quedan ya menos exámenes, que hay que aprobar con buena nota y pasar un buen verano en la playa, piscinas...

También le pido a Jose, que sea bueno puntuando los blogs, y que se porte bien con nuestras notas ! jaja!.


Bueno, espero que paséis buena semana, y ya buenas vacaciones de verano.

Hasta otra !!

Hoy voy a colgar un texto que escribió una amiga y compañera mía del conservatorio sobre la música, y lo que significa para ella.

Hace un tiempo, se me ocurrió la brillante idea de buscar en el diccionario de la Real Academia Española el verdadero significado de música. Así éste defendía que la música es el “arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, o tristemente.” No estaba del todo mal. De hecho, pensé que era una buena definición y quedé satisfecha.
Pero pronto, muy pronto tuve que volver a tocar el piano. A reinvestigar los sonidos de las teclas, a engatusarme y saborear una melodía tras otra, teniendo la vaga sensación de que la RAE me había dejado un mal sabor de boca. Y es que todo músico o apasionado de ella sabrá que no sólo combinamos sonidos para producir deleite alguno. Es, en realidad, que nos intentamos recrear mediante el diálogo de las armonías; y conseguimos desenterrar la verdadera belleza, la más pura, la que sentimos por dentro de la piel. Y así en un verdadero concierto, los músicos y el instrumento- ya sea incluso la voz humana, uno de los mejores instrumentos musicales del mundo- logran que el público también sea parte de su música, y no sólo les conmueva, sino que les haga experimentar el esqueleto del mundo, el sentimiento.
Por esta razón tal vez, la mayor felicidad del intérprete es recibir un gran aplauso del que se pueda entender que se ha sentido su música. Más, en muchos casos, que recibir el dinerillo correspondiente tras dicha interpretación.

El libro El síndrome Mozart de Gonzalo Moure fue lo que más me hizo meditar, después, sobre la pregunta inicial. En éste se afirma: “Cualquiera diría que la música es simple música. Y puede que sea verdad. Pero la música es algo más: es la explicación de lo que no necesita explicación.” Y así, tras leer esto, me quedé a dos velas. Seguramente piensen que es extremadamente retórico: pero al meditarlo y más tarde asociar ese término con el sonido al piano, me di cuenta de que encajaba mucho mejor con lo que sentía que el término de la RAE. Intentas expresar emociones inexplicables... O tal vez la única forma de expresar todo a la perfección es con la música.

Finalmente, dejo como conclusión mía que la música no se puede definir, y si tecleamos en un buscador el término, estamos equivocándonos. Deberíamos teclear en todo caso las emociones y sentimientos que se pueden recrear entrando por el oído. Pero para eso, no hay palabras. Sólo hay música.


Carolina Santiago M.

Música de James Morrison

Después de unos días, aquí estoy de nuevo actualizando, en este largo puente con motivo del día de la Región de Murcia.
Hoy cuelgo una canción de youtube de James Morrison, que es un cantautor inglés joven, y se llama broken strings. La canta con Nelly Furtado. Aquí dejo su página web (http://www.jamesmorrisonmusic.com) y el vídeo de la canción, espero que os guste:

Bueno, después de unos días sin actualizar el blog, continuo su actualización. Aquí presento un poema de García Lorca (Gen. del 27), titulado "Alba":


Mi corazón oprimido
Siente junto a la alborada
El dolor de sus amores
Y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
Semilleros de nostalgias
Y la tristeza sin ojos
De la médula del alma.
La gran tumba de la noche
Su negro velo levanta
Para ocultar con el día
La inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos
Cogiendo nidos y ramas
Rodeado de la aurora
Y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
Muertos a las luces claras
Y no ha de sentir mi carne
El calor de tus miradas!
¿Por qué te perdí por siempre
En aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
Como una estrella apagada.